克制冷静的黑白画面，西装制服，为这部片子添加了冷静、克制甚至是冰冷的感觉.
男主四次对身份的阐释：片头最喜欢的国度是童年；面对想要移民的黑人诗人拒绝难民申请时，嘲讽对方说我是德国人；被合伙人直言只要有利用价值你会承认你是波兰人，但我们不同，我是德国人；闯入黑人聚集区，想看看自己与他们有何相同，挑衅、遍体鳞伤时在车上回答自己是波兰人.
他也曾三次拒绝波兰女孩的邀请：咖啡馆、夜晚和夜店.
和父亲的重聚，短暂苦涩温暖又依恋，但父亲要了两千元又走了，路边眼睁睁看父亲离开，令人心碎.
多好的口音、语言能力，最后也掩饰不了自己异乡人外来者的身份；刻意阻断与故乡的联系，只会让自己更孤独和无助. kuba太适合穿西服了，精英范儿；他笑起来像孩子一样纯真；天体瑜伽真得是惊到我了；他们的父子相处方式轻松自然，还一起去看脱衣舞整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发. 在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像. 所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质. 一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应. 从这个角度来讲，《死亡修女》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反.
The film tells the story of how, in post-war Spain, Narcisa (played by Aria Bedmar), a novice with supernatural powers, arrives at a former convent, now a school for girls, to become a teacher. As the days go by, the strange events and increasingly disturbing situations that torment her will eventually lead her to uncover the terrible web of secrets that surround the convent an...
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