更多的資源，更複雜的劇本，帶來的是完全體的趙德胤嗎？如果真是如此，那說句浪漫的，我寧可你窮；說句不客氣的，請把這些機會讓給別人吧，黃信堯甚至陳宏一都行.     故事講的玄並不是不行，要拍惡夢，並不代表要先讓觀眾搞得像吃了五顆FM2，故事說著連自己的邏輯都亂了套，前後像是看了兩部電影，場景跳換之頻繁與雜亂像是綜藝大集合之外景，無端放大的場景音不斷提醒觀眾主角現在正在放下筷子或茶杯（但為何需要？）.     其實也不是徹底不行，其中有幾個鏡頭是好的，像是主角混雜在捷運人潮的末端狀極路人，或者在飯店內排戲的那個長鏡頭，但是從殺青之後的一切就隨心所欲了起來，懸念的鋪陳也半路殺出，搞得像上半段是某種前導片.     然後女主角的性向設定除了獵奇真的有其必要嗎？難道是異性戀就不成立？趙導剝削成性，這次想搞殺人諸心，殊不知成殺雞取卵了五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.     在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.     在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.     溯其源，《普瑞希拉》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《普瑞希拉》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.